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描写秋天的诗句,演奏德彪西钢琴著作的几个关键,玫瑰花折纸

描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸

导读:德彪西是形象主义音乐的代表。他的音乐风格深受象征主义和形象画派影响,颜色缤纷、迷离恍惚,创始了音乐史上的形象主义时期。学习德彪西钢琴音乐就应该严格地掌握他的音乐风格、和声与调性的特色、儿子小说触键与踏板的运用、节奏的改动,这样才干体现出德彪西钢琴音乐中的形象主义风格。本文原载《音乐探究》 2008年第4期。

关于德彪西钢琴作品演奏中的几个要害

德彪西是形象主义音乐家中最具代表性的一位,他在浪漫主义时期和现代音乐之间起到了承上启下的作用,他的呈现标志着浪漫派音乐已告一段落,因而有人又将他喻为通向现代音乐的桥梁。闻名的现代乐派作曲家斯特拉文斯基曾真诚地说:“咱们这一代音乐家以及我自己多归功于德彪西。”

关于钢琴演奏专业的学生,学习演奏德彪西的钢琴作品是必不行少的。以下是德彪西钢琴作品演奏中的几个要害。

01

音乐风格概述

“咱们的魂灵,是继承自咱们完全不认识的世人身上,这些人推进咱们从事不同的活动,却一般不会让咱们具有太多的挑选。”德彪西在一封书信中的言语,基本上是他lol凶恶终身和一切作品的描绘。他的这种“不确认性”的思想观念呈现在音乐之中,便发生了不受限于传统办法,去捕捉物体、事情所引发的情感,这正是“形象派”的音乐特质。

颜色缤纷、迷离恍惚的音响作用是德彪西音乐艺术的共同办法,他将脑海中的形象,经过美丽、富丽、纤细的音乐词汇,铺展在世人耳际。他的音乐遭到马拉美等象征主义作家、诗人的影响,被称为“象征派‘音乐诗人’”。

德彪西的作品与形象派绘画有殊途同归之处。在赏识莫奈的某些绘画时,画中的实体含糊、虚无缥缈,就像水中望月,转瞬即逝。这种含糊的概括、奇妙的颜色在德彪西的音乐作品中相同能感遭到。他的钢琴作品中,也有许多是以画而命名的:《欢喜岛》依据法国画家华特的名画《搭船赴西德尔岛》而作;《雾》依据一幅带有惠斯勒画风的速写而作;《阿尔汉勃拉的大门》来自一张小城风光的明信片……大天然caoorn对德彪西永久有着无与伦比的招引力,他乃至称“我把奥秘的大天然当作我的宗教”。所以他倾听大海的声响,风吹动树叶的声响,啁啾的鸟鸣,调查地平线的曲度,他的音乐处处可见与大天然有关的标题:《月光》、《雨中花园》、《水中影子》等。

从德彪西的音乐中咱们随时能感遭到缤纷色块的组合、粗细线条的交织、明暗光线的改动。他的作品完全便是绘画与诗老男同志歌的结合体,然后再经过音乐的办法再现出来。

02

调性

德彪西的音乐在调式上摆脱了巨细调系统的捆绑,在巨细音阶之外,德彪西斗胆地运用具有东方颜色的调式。

《版画集》的榜首首乐曲《塔》,最能体现德彪西钢琴音乐运用东方五声响阶的特色。《版画——塔》原本是一部美术作品,画面上体现的是典型的东南亚佛塔景色:在东南亚的大地上,林林总总的陈旧佛塔在原野上静静地伫立着,犹如坐禅一般。德彪西的这部钢琴曲是表达他自己对赏识这幅版画的一些瞬间形象的音乐描绘:一向有一种慈祥、静寂的气氛,在慈祥的背面如同还显现出走向渐悟的魂灵……这一切显现出一种庄重而又神采飞扬的形象。这首乐曲为咱们展现了欧洲人心中的东方气质音乐的神韵。在这部作品中,五声响阶风格的主题旋律一向贯穿全曲,其五声性的“空灵”音响作用在一起期的其他作曲家的作品中显得十分共同。在详细的旋律开展过程中,德彪西当然仍是选用动机开展改动的办法来推进音乐的开展。

这是主题动机的原型:主题旋律在右手高声部呈示,选用五声响阶。

主题动机榜首次变奏:主题旋律仍然在高声部,节奏改动为三连音,心情舒缓。

主题动机第2次变奏:主题旋律腔调不变,更为密布的节奏音型使旋律更富于动感。

这种青夏教育答案网赋有东方颜色的五声性旋律在德彪西的其它钢琴作品中随处可见。

此外,他还广泛运用全音列,缔造了形象派音乐中愈加艳丽的作用。全音列与其他音阶所构成的旋律比较,不同的当地在于:全音列的旋律能不受任何约束自在进行,因幽凰剑圣怎样打为全音列的每个音都没有半音倾向,在大大都情况下无需“处理”。如《贝利弗山的隐秘为钢琴而作》的榜首首《前奏曲》就很多运用了全音列音阶,特别在曲尾150 157 末节全音音阶在不同的调上重复奏出,将乐曲面向高潮:

03

和声

和声是德彪西钢琴作品制作音乐颜色最主要的办法。在和声方面,德彪西摆脱了功用和声的捆绑。他早在巴黎音乐院阶段,就曾对功用和声的和弦进行及其规矩提出严峻的质疑:“为什么和弦只包含三音或四音?在三度堆叠下发生的和弦,除了三音或四音之外,咱们不是还能够听到许多天然的泛音吗?咱们何故甘心臣服于原封不动的连接法、进行法、停止法?每个人都有每个人的特性、趣向、梦想,作曲家按自己的梦想发挥独立的发明,是难能可贵之事。”在他的作品中很难看到传统音乐中规整的功用和声的和弦进行。他对和弦的进行构成了簇新的观念,即一些不协和和弦也是完美的,最终的特点并不要求处理到一个协和和弦上。这些和弦看来是常见的七和弦,但它们并没有处理到安稳的主和弦上,而是一个个独立存在并接连平行进行,乃至陈旧的三和弦也做这样的接连的平行进行。尽管这样的音响作用削弱了功用倾向作用,但正是这样的绝好立异才制作出了德彪西式的杨舒雅作用与颜色。在《为钢琴而作》第二首《萨拉班德》35 41 末节中,这样不协和和弦的接连平行进行在乐曲中多处看到。

在这首乐曲中,德彪西还运用了四五度双音平行进行。正是这种办法才体现出了不同于其时欧洲干流音乐的异域颜色。

04

触键

要谈演奏德彪西钢琴作品的触键问题,先来看看他的钢琴演奏风格。德彪西在音乐学院开端的钢琴导师是莫特德弗尔维勒夫人,她曾是肖邦的学生。她教给德彪西连奏的原理和演奏柔美音色的技巧,还有肖邦的演奏窍门,因而,德彪西的音乐风格与肖邦有着千丝万缕的联络。肖邦的音乐如歌般美丽,“如歌的”这个词在他的钢琴曲谱中随处可见,贴键、连接的触键是演奏“如歌的”旋律的办法。弹连奏时手指不脱离琴键,跟着音符的需求向左或向右滑行,而且前一个手指还没有完全脱离琴键,下一个手指就按下另一个琴键,手指没有敲击琴键的动作,经过这样的触键得到连接、柔美、流水般的声响,德彪西在弗尔维勒夫人那里学到的正是这样的演奏办法。但天才的德彪西并没有拘泥于此,而在这个基础上有所立异,发明晰一种新式的触键法。他很少把钢琴当作是一种打击乐,而是看作一种弦乐,有人曾把它比作猫,用爱怜它的手蹭来蹭去。在1932 年出书的名为《怎么演奏和教授德彪西》一书中这样描绘德彪西的触键:“演奏时,指尖要活络。弹和弦时,琴键如同被你的指尖招引,贴在你的手上来就像是贴着一块磁石。”德彪西研讨专家、钢琴家莫里斯杜曼斯涅尔说:“指尖的那一小块柔垫有必要高度活络。经过它们的感觉,你应该能够预知紧随而来的音的性质。指尖应发生一种如同透过面纱演奏一般的感觉。起奏引诱照片时,不该敲击;在典型的乐曲中,不该呈现音的棱。”杜曼斯涅尔形象的称极弱的作用为“间接起奏”,是歪斜的,非直落、抚摸般的起奏,手指打开,以便慢慢触键,所用的是指尖下赋有弹性的一小块柔垫去触击,然后柔化了音色。德彪西对触键有着无与体悟道伦比的灵敏,他对键盘精美地敲击简直让人忘了琴锤的存在。他喜爱说:“忘掉那些琴锤吧!”评论家描绘德彪西演奏的音响作用:“它们升腾到通明大气中,在那里结描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸合而不交融,最终消融在彩虹色的薄雾中”。这些描绘不是和德彪西音乐作品那些如画的标题,奥妙的和弦正好相符吗?

以《水中影子》为例,乐曲最初一连串由右手演奏的三和弦与七和弦,确立了这首乐曲心情基调,如同让咱们看到安静的水里飘浮着明晰的影子。弹和弦时手指触键应将指尖贴在琴键上,而且尽量用指尖后部肉垫丰盛的指肚。手指不用垂直于琴键,而是用轻抚、吸附的触键在琴键上横向移动。手指下键的速度和深度直接影响演奏的力度与音色,在这儿手指触键不用太深,操控下键的速度,再合作手腕柔软地传递,轻缓地触键,用pp 营造出含糊、清淡的颜色。而且弹德彪西的作品不要过火杰出和弦的高音,而削弱了和声作用。

乐曲中段运用了很多的活动琶音,要用十分连接的触键。手臂坚持放松、轻盈,让天然分量经过手臂在指尖上均匀平稳地移动。手腕在这儿尤为重要,它起到了调理的作用。手腕轻柔地滚动可补偿5 个手指犬牙交错,以及转指时1 指从2 3 4 指下络绎,2 3 4 指从1 指上跨过构成的不平衡。而手腕滚动的方向要由琶音进行的方历来定,琶音上行时手腕自左向右滚动,琶音下行时手腕自右向左滚动。手腕像一个链条将这些散乱的音紧密地串接起来,再加以手臂分量的调控弹出渐强渐弱,使琶音演奏源源不断、跌宕起伏。这一切都要靠指、腕、臂的奇妙结合,短少任何一个环节都无法完结。

58 59 末节由ff 演奏的高音旋律将乐曲面向顶峰。肩臂力气要充沛下沉,腰部力气向前推进,指尖就像深深地堕入琴键中,要弹得强而柔,运用内涵的爆发力而非手指的敲击,使琴弦得到更大的振荡,取得丰满而赋有柔性的共识。

由此可见,在演奏德彪西钢琴音乐中,不同的触键能营造出不同的颜色和意境,或淡或浓、或远或近,这正是德彪西脚妹音乐风格的精华之处。

05

踏板

德彪西不断探究全新的和声作用,把每个不断改动的和弦接连的摆放起来,再叠加广泛的继续音,这正是为了寻求改动莫测的泛音。这种泛音就像一颗石子投入水中,不仅仅是姚小钦发生一个漩涡,而是泛起很多涟漪。要演奏出这样的泛音颜色,踏板的运用就特别重要。

(一)半踏板

巨大的钢琴家约霍夫曼劝诫咱们:踏板不仅仅是延伸声响的东西,而且也是改动音色的东西。在演奏德彪西的作品时除了运用长踏板营造出含糊的音乐作用,“半踏板”的运用更能烘托出浑然天成、美不胜收的音乐颜色。“半踏板”是把制音踏板用作音的调理器,以使大都音响在有过多不好谐音的情况下得以继续。在弹下一个和弦时当即踩下延音踏板,随描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸即把踏板抬起1/4 1/3 1/2 ,然后再踩下踏板,经过这种办法防止制音器与琴弦的触摸过于充沛,防止完全消除了弦的振荡,然后取得详尽入微的颜色改动,使和声、音乐天衣无缝。

如《月光》1 4 末节,咱们能够运用半踏板演绎出含糊的月夜现象,这儿应按和声节奏一末节换一个踏板。在2 3 4 末节换踏板处均用半踏板,换踏板时抬起踏板1/4 1/3 。这样既能防止不同和弦彼此发生过多稠浊的共识,又能使这些和弦具有必定的音效混响联络。它们彼此独立又彼此依靠,构成全新的形象主义风格的音响作用。

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半踏板还有另一个成效:运用半踏板完结继续低声。继续低声是德彪西在钢琴作品发明直播之盗墓天王中常用的办法,它体现了形象主义特有的多声部思想办法。一个低声可继续数拍乃至数末节,在一个相同的低声之上又有不断改动的和声与旋律。往往继续低声与其它声部的间隔很远,仅靠两只手底子无法完结。所以,半踏板就成了演奏继续低声的“第三只手”。如《欢喜岛》166 173 末节每个低声“A ”音都继续了4 个末节,而在继续的过程中左手还要演奏另一个声部,只要用踏板来坚持它才干使这个低声得到应有的连续。在这儿中声部双音音型每两末节改换一次,为了明王艳的老公王志才确两个双音音型的音高作用的纤细差异,踏板的改动应与音型的改动相一致。踏板的用法应该是每两末节换一次,在166 170 末节乐句最初的当地换全踏板,在168 末节、172 末节改换双音音型的当地换半踏板。换全踏板的时分乐句能得到呼吸,换半踏板的时分不同音型的音响不会混杂,一起低声也能得到相应的延伸。

在运用半踏板时要注意踏板抬起的高度,这需求演奏者依据不同的琴做出适合的调整。抬得太高,低声不能得到所需的延伸,抬得太低,音响会变得混浊不清,这个标准的掌握全在于演奏者的耳朵。

这儿趁便提一下“延伸音踏板”,也便是中踏板。这个踏板能够恣意地延伸低声,其它声部运用延音踏板相同坚持明晰,有了这个踏板在演奏继续音时就挥洒自如了。可是,这个踏板只在少量高级琴上才具有,咱们往常练惯用的一般立式琴没有这个功用,因而只要运用半踏板尽可能地到达延伸音踏板的作用。

(二)弱音踏板

“弱音踏板”,便是左踏板。德彪西的音乐很少乃至底子不具有英豪性,即使是在战役期间为讴歌比利时国王艾波特而作的《英豪摇篮曲》,他都只怕“过火杰出”。他在音乐中寻求女性化的美,特别喜爱大篇幅运用弱的力度“p pp ppp ”。在他晚年的一次演奏会上,一位评论家说他简直没有连续地选用弱奏,还描绘他的音响颜色是“暗淡”、“含糊”,“有时简直难以听见”。因而在演奏德彪西的钢琴作品时不行短少“弱音踏板”的运用,使其音乐在长篇幅的弱奏中也能弹出不同层次的颜色。这儿又要着重的是“弱音踏板”的运用不仅仅是寻求音量上的削弱,更重要的是颜色明暗的改动。演奏时尽量多地用指尖的触键来操控音色,而不要一味地依靠弱音踏板来弹,即便在运用弱音踏板体现极弱时,指尖也要弹究竟,不然音响会变得暗淡、含糊。

(三)浅踏板

在德彪西的钢琴作品中有些旋律需求洁净、明澈的作用。这时,踏板不行踩得太深,脚尖浅浅地踩下一点,使旋律音色不至于那么干瘦。因为浅踏板的运用,使旋律变得既洁净又圆润。如《欢喜岛》6 8 末节主题部分,左手旋律坐落低声区,假如用全踏板低声轰鸣的混响则不能到达乐曲pp 的要求,而且旋律不清楚,因而踏板要踩得很浅,踩下1/2 1/3 。别的,为了不使共识声堆集得太多,不能踩得太长,要每两拍换一个踏板,榜首拍的休止符将踏板完全抬起,再加以轻盈的触键,此句轻灵、愉快的情味才干体现出来。

要着重一点,踏板的运用与触键是密不行分的。合理的踏板没有详尽的触键加以合作,是不能到达乐曲所需求的音响作用和音乐颜色。仍是以谱例9 为例:在弹低声“A ”音时要略微触键深些、弹强些,使这根弦得到更大的振荡,继续的时刻更长些。其他的声部很轻地演奏,左手的中声部旋律稍杰出,但要很连接柔软。右手高声部要更弱一点,简直是飘着的,而右手中声部的“G ”音用稍稍顿一点的触键演奏,让它凸出于高声部。假如声部的层次弹得不行清楚,整个声响作用就紊乱不胜。这样的触键再加上上述的特别美少女游戏论坛运用,继续低声的作用就完美无暇了。

德彪西的钢琴作品中的踏板运用如此之精密,许多当地只靠一种踏板是不行的。咱们在演奏时常常需求多种踏板替换,乃至一起运用。踏板是钢琴演奏中即兴性、随意性最强的一门技巧,没有放之四海而皆准的固定用法,只能依据作品演奏的需求去灵敏运用。在学习过程中,要本着忠诚于音描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸乐风格的准则,对和声、旋律、乐句、乐段进行详尽的剖析后,再经过不断的实践得出结论。  

06

节奏

20 世纪的作曲家们选用了各式各样的办法来“破除”古典、浪漫主义时期音乐在节奏形状上的“均衡律动”,频频地改动节拍,结构杂乱的复合节奏等成为20 世纪音乐中常见的语汇,德彪西的作品当然也是如此。“他喜爱运用复合拍子(6 /8 9 /8) ”。在他的作品中很少像贝多芬那样的忽强忽弱戏剧性的力度改动,而是一反强拍、弱拍的规矩,单拍子与复拍子的区分规矩,竭力体现出千变万化的动态美感,节拍改动丰厚。德彪西因需求而改动拍号,让末节来姑息音乐,不再是牵强固定切割,经过这种办法精确地记载他不规矩、不匀称,但却愈加轻灵、翱翔的乐思。

如《向拉莫问候》1 10 末节是3/2 11 末节为4/2 拍,紧接着描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸12 15 末节又是3/2 拍,16 末节4/2 拍,17 42 末节3/2 拍,43 末节2/2 拍,44 末节到完毕部分为3/2 拍。

又如《欢喜岛》从28 末节拍号由4/4 拍换成3/8 在这种情况下,首要要确认节吴爱英被开除党籍拍时值的改动。在这一末节处注明晰前面的八分音符时值等于后边的八分音符时值,从28 末节开端,直接按八分音符一拍来打拍子。

德彪西以创意唆使节奏的进行,使节奏富于改动,捉摸不定,自在自在又奥妙如和爸爸生孩云。在他的钢琴作品中随处可见三对二、四对三、八对三等不对称的节奏。那些快速活动的琶音,音阶也在不断地改换节奏,三连音、六连音、八连音、十三连音、十五连音……在演奏过程中要对这些节奏精确、严格地掌握。

德彪西还长于运用各种具有舞蹈性的节奏,例如:

《塔》,1 末节-2 末节的节奏音型显着地带有东南亚音乐风格。

《格拉纳达之夜》很像《哈巴涅拉》的节奏,是典型的阿拉伯风格。

《萨拉班德》是典型的萨拉班德舞曲缓慢的3/4 拍,强拍常在第二拍。

《假面具》显现了显着的舞蹈节奏。

别的应掌握好Rubato (自在节奏)的演奏。提起Rubato 大大都人首要会想到的是肖邦。肖邦的自在节奏是有张有弛的,来源于波兰民间舞曲中的速度“摇晃”处理,即渐快要以相应的渐慢来补偿;反之,渐慢要以相应的渐快来补偿。这种补偿目的在于寻求音乐体现上的某种平衡。在德彪西的作品里,相似的“假贷”与“补偿”也随处可见,其隐含的Rubato 之多,可与肖邦的钢琴音乐作品相媲美。而德彪西音乐作品中速度的转化显得更为丰厚与杂乱化,其Rubato 处理的做法与改动程度比肖邦的作品要自在得多、夸大得多。如《欢喜岛》67 末节,谱子上标明molto rubato ,节拍由前一末节4/4 变为3/8 。在音符的时值持平的情况下,这末节的节奏显着比前一末节舒缓。3/8 在实践演奏中要一末节打一拍,使乐句线条更连接,节奏更能自在处理。右手在弹第二拍附点音时,要将这个音的时值稍稍延伸些,让这个音的拍点得到着重,显现出舒展的旋律线条。在69 70 末节,拍子要向前敦促、紧凑些,心情的最高点站在71 末节榜首拍音上,这个音的时值也要弹长些,从力度和拍子两方面来着重这个高点音。紧接着72 末节又将速度渐缓下来。这样的“假贷”与“补偿”的节奏处理办法一向继续到98 末节,99 末节又回到本来精确的密布型节奏。这种显着的速度与节奏转化,构成了相似“块状”般的音乐旋律联接作用,这又显现了德彪西Rubato 运用的独到之处。

德彪西钢琴作品里这些纤细的节奏改动是咱们学习、演描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸奏的要点和难点,因而在学习德彪西钢琴作品时,咱们要愈加严格地遵从作曲家的目的,正确地了解其不同的节奏,惟有忠诚地按音符的时值来演奏,再加以忠诚于原作的艺术处理,咱们的演奏才干到达作曲家所想象的音乐作用,才干把那些缤纷的画面适时地“展现”在听众的面前。正如法国闻名的女钢琴家玛格丽特隆在《和德彪西在琴旁共处》一书中所写的:“他(德彪西)的音乐蕴蓄着如此内涵的组织性,人们的即兴感觉爽性是不行靠了。”惟有凭着沉着的描绘秋天的诗句,演奏德彪西钢琴作品的几个要害,玫瑰花折纸脑筋、灵敏的手指、细腻的情感和紧密的组织性,咱们才干精确地再现作曲家的艺术构思,让作为时刻艺术的音乐充沛地展现出它的魅力。  

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